乙皮畫廊 IP ART GALLERY 台北展館前期展訊

2026/3/7－3/28

當海平線與地平線在同一空間相遇，邊界不再是終點，而是一種持續呼吸、生成的狀態——
我們是否能在觀看之中，重新感知時間的流動？

藝術家王怡婷於乙皮畫廊推出個展 《盡頭的兩端》，延續她多年對地景、身體與時間感知的詩性探問。展覽並置〈海線計畫〉與〈地線系列〉兩條創作軸線，從台灣海岸到蒙古荒原，以行走、測量與凝視，緩慢鋪展出一種介於消逝與生成之間的感知場域。

在〈海線計畫〉中，海岸不再只是地理的邊緣，而是一段段被潮汐、風與人為力量反覆改寫的時間節奏；而〈地線系列〉則跟隨身體進入無垠草原，讓地平線成為一種始終後退、始終召喚的遠方。兩者看似遙遠，卻在展場中彼此映照——
盡頭，於是開始綿延。

受法國哲學家柏格森「時延（durée）」的啟發，王怡婷將時間視為一種可被重新編排的物質。她以步行的距離、觀看的高度、移動的幅度作為測量工具，讓理性座標逐漸鬆動，轉而生成一種更貼近身體經驗的節奏與韻律。在她的空間構築之中，觀看不只是觀看，而是一場緩慢發生的感官遷徙。

或許我們終將發現——
海與地之間真正延展的，並非距離，
而是我們感知世界的方式。

 2026/2/6－2/28

繼去年「化物呢呢」於乙皮畫廊花蓮館展出後，藝術家 徐祖寬 今年再度推出全新創作個展 《宗門日有喜》 ，將於乙皮畫廊台北館登場。

在訊息爆炸、時事瞬息萬變的年代，通知不斷跳出、驚喜不斷發送—
然而這些「驚喜」，究竟是喜？是驚？還是焦慮的累積？

《宗門日有喜》以當代生活經驗為出發，回應社群通知、即時訊息與集體情緒的交錯狀態，不同宗門、不同解讀，卻都身處同一個不停歇的資訊洪流之中。

透過強烈而具象的視覺語彙，將生活中的不安、矛盾與幽微情緒轉化為作品，邀請觀者重新觀看「喜事」背後的真實感受。
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不同通知，不同心思。
日日收到驚喜，日日發送驚喜。

有時是驚，有時是喜。
訊息爆炸的世界，刺激著看待世界的感受，
不同的宗門，有著不同的解讀。

翻譯翻譯什麼叫驚喜，已不知是真是假。
翻譯翻譯什麼叫驚喜，已不知是喜是悲。
藉由作品，呈現生活中的種種焦慮。
然而宗門日有喜，一刻也不停歇。
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誠摯邀請您蒞臨參觀，一起感受這場屬於當代的「宗門喜事」。

2026/1/2－2/1

自2026年1月起，晴山藝術原位於承德路之展覽空間將正式遷移至台北仁愛路四段，並進駐乙皮畫廊台北仁愛館，展開一段以「共享空間、策展交流」為核心的全新合作模式。

未來，晴山藝術與乙皮畫廊將於同一場域中並行運作——在維持各自獨立品牌精神、策展方向與營運體系的同時，透過空間共享與策展對話，激盪更具深度與廣度的藝術交流。

在資源共享與永續思維逐漸成為文化產業關鍵命題的當代，如何讓有限的實體空間發揮更具效益與長遠價值的使用模式，已成不可忽視的趨勢。此次合作即是基於對「空間效能」、「策展彈性」與「藝術生態永續」的共同關注，以更開放與具實驗性的方式，重新思考畫廊空間的角色與可能性。

畫廊功能也早已不僅止於單一實體場域的展示，而是積極參與國際藝術博覽會、拓展線上展覽與社群平台，並以更全面的策展與顧問能量支持藝術創作者，深化與藏家的長期關係。晴山藝術與乙皮畫廊的合作，正是在這樣的產業脈絡下，對當代藝術環境轉變所提出的重要回應。

未來，雙方將持續透過展覽、講座與跨領域交流，為藝術創作、觀看與收藏，構築更具層次與前瞻性的敘事場域。

2025/11/15–11/30

展出藝術家：YaDan.Ms、王怡婷、吳承翰、李延祥、宮山廣明、徐明豐、馬浪．烏瓦日、莊臥龍、陳燕如、黃妙貞、黃淑卿、廖修平、羅盈嘉（排列依字首筆畫序）

乙皮畫廊即將於12/6推出「乙皮經典作品展」，從台灣現代版畫之父 廖修平老師的經典作品，應用熱蠟畫媒材的陳燕如創作、YaDan.Ms帶有易理意境的畫作、充滿人文意境的羅盈嘉水墨作品、既古典又奇趣的吳承翰畫作、、還有更多藝術家精彩作品，歡迎您在年底前來走走，讓我們推薦，也帶走一件充滿活力與美感的藝術品，犒賞自己今年的努力吧。

2025/11/15–11/30

乙皮畫廊誠摯推出前輩藝術家-《洪瑞麟紀念展》，展出十一件前輩藝術家洪瑞麟於1954至1981年間創作作品，內容涵蓋水性媒材與油畫作品，呈現其藝術生涯中最具代表性的礦工生活系列與陽光下的自然風景。這些作品以誠懇的筆觸與明快的光影語言，將礦坑深處的黑暗與地面上的光明形成強烈對比，記錄了台灣戰後社會的勞動現場與時代氛圍，更深刻表現藝術家對人性光輝與後期陽光生活的寫照。

我們另於11月21日星期五晚間，邀請阿波羅畫廊負責人，同時也是台藝大助理教授、維也納應用美術大學藝術博士張凱迪女士，為我們帶來「追求生命之燦爛 - 礦工畫家洪瑞麟」演講，想要更了解 洪瑞麟前輩藝術家與當時的生活、時代脈絡關係，請不要錯過本次精彩的沙龍活動。

乙皮畫廊邀請您，一同走入洪瑞麟的藝術世界，體會那份穿越時間的溫度與真實。  

2025/10/18–11/09

乙皮畫廊非常榮幸於2025台北藝術週期間，隆重推出- [心域光景-徐明豐 2025個展]。創作靈感源自行旅於大地之間的記憶與生活悸動的徐明豐，將所見的景致與內在情感凝鍊、封印，最終轉化為兼具詩意與觸感的個人繪畫風格。

      徐明豐融合了版畫技法與複合媒材，作品呈現出如淺浮雕般的層次質地與溫潤柔和的色調，在靜謐光影中流露出深層的情感與時間感。藝術家以其獨有的和煦筆調，帶領觀者展開一場溫暖而沈靜的心靈旅程。

      本次展出多件首次公開之全新力作，層次細膩、氣韻生動，誠摯邀請您親臨乙皮畫廊，共同感受材質、色彩與記憶交織的詩意景象。

2025/9/20–10/12

在自然與數位、日常與記憶之間，三位藝術家以繪畫呈現 「存在」的紀錄與日常表徵。

曾麟媛透過壓克力層次捕捉光與時間的交錯，將瞬間的高光凝鍊於畫面，使記憶與現實交融。江威儒從通勤凝視中取材，將野花、鏽蝕、枯木等日常景象轉化為與土地連結的深刻印記。張驊以「盒中景」回應數位擴張，透過筆觸堆疊與碎片形構，營造不斷變形的浮動圖像。

在「植生印紀」聯展中，三人作品共同構築介於現實與想像的場域、自然與個人存在的留痕，乙皮邀請您前來，在凝視中體會時間、自然與自我的映照。

2025/8/23－9/14

《遙望之所》是一場關於觀看與存在的緩慢旅程。 

我們為什麼凝視遠方？ 在遙遠的事物之中，我們是否看見自己？

《遙望之所》是對「風景」與「觀看」的深層探問，也是一次關於距離、靜默與內在感知的視覺旅程。描繪的不是明確地標或記憶地點，而是一種遙遠之境——既是眼前所見的風景，也是心中無法觸及的所在。風景，不是具名的場所，也不求再現自然的具體形貌，而是一種凝視的行為，是觀看之中，那些靜靜生成的情緒與時空。

在這個充滿即時與過度資訊的時代，《遙望之所》提供了一個反向的空間，一個願意讓觀看變得緩慢、模糊、甚至沉默的場域。它邀請我們放下解釋的焦慮，讓感受先於理解，讓眼睛暫時變成耳朵，靜靜地，聆聽那些遠方傳來的無聲之聲。

2025/8/23－9/14

見山是山，見山不是山，見山還是山」源於禪語，指出觀看的本質不在於所見之物，而在於觀看者的心境。從凝視山水，到投射情思，從看見事物本身，到意識自身的轉變，每一次觀看，皆是一場由外而內的歷程。
《見山，不見山》，「山」指涉的不只是山而是物質表象，先見而後不見，觀看者面對作品，既可見表象，也可能放入自我的投射。此次展覽作品，除了陶瓷亦嘗試加入金屬元素，陶瓷柔軟溫潤，與金屬的光澤和堅硬構成質感的張力—如同人與人之間，既親密又疏離，既堅定又脆弱，將內在情感與人際觀察轉化為抽象的造型語彙。觀者在遊走其間的過程中，或許會發現，所見之「山」，正是自己內心的一隅。

2025/7/19－8/17

乙皮畫廊將於7月19日至8月17日推出《層光流域》——莊臥龍2025個展，展出近二十件全新創作。作品畫面如神經網絡般自組、流動與閃現，構築出一種去中心化的視覺結構，生成多重節點與感知裂縫，並在層疊光影與筆觸交織之中，延伸為「時空晶體」概念——一種於空間中層層生成、於時間中週期震盪的節奏性場域。觀者的視線得以穿行其中，在節點與裂縫之間自由游移。這樣的視覺結構回應了當代的非線性邏輯與網絡思維，使觀看不再是被動的線性接收，而是一種流動的內在建構過程，並在其中發現屬於自身的連結與悸動。

 2025/6/28－7/13

乙皮畫廊將於6月28日（六）至7月13日（日）舉辦雙個展：「阿緹蓉個展－巨人絮語」與「陳建貴個展－心師戲彩」。

阿緹蓉 Adirong 將展出近年創作作品，延續以神話巨人為主軸的創作脈絡，探索女體姿態的多樣變化。她以自由奔放的筆觸，承載天馬行空的想像力，構築出獨具風格的繪畫語彙。在靜謐與律動之間，觀者彷彿踏入一場視覺奇旅，與巨人們共舞、奔跑，細聽那喃喃低語的絮語。

國際花藝大師陳建貴此次展出花藝編織軟雕塑、多幅流動而寫意的水彩創作，悠然詮釋其數十年來對花蓮生活的感懷與沉澱。

2025/6/6－6/22

策展人：林添福

展出藝術家：

莊靈、張國治、林添福、何經泰、葉陶軒、鄧博仁、蔡文祥、張智銘、章光和、黃文勇、洪世聰

文 林添福（節錄）

 集結十一位最具代表性的當代攝影藝術家，來自不同的背景，以各自獨特的視角與創作語境，持續耕耘與實驗。他們的作品如新芽破土，以鏡頭為筆，凝視、轉譯這片土地的細語與呼吸。透過這場展覽，我們得以窺見當代台灣攝影在歷史與現實交錯之間，所展現出的多重樣貌與尚未止息的創作淺能，既是對過去攝影經典的致敬，也是一場對未來攝影可能性的探索與展望。 

2025/5/3－6/1

乙皮畫廊台北展館即將於展出線條之詩篇-楊毓芬個展。

楊毓芬Christy Yang 是一位旅美多年，重視創作過程的抽象藝術家，創作以壓克力與混合媒材為主；其作品以自由而具有韻律的線條為個人語彙，擅長運用平面性與簡潔構圖，在層疊的色彩與留白之間，探索抽象藝術的多樣性與深度。她的創作風格可歸為抒情抽象（Lyrical Abstraction），在抽象的節奏與色面之中尋找流動的情感語言。她的作品不是對具象的再現，而是試圖捕捉那些無法以語言完整述說的情緒動能與內在空間。

 2025/4/5－4/27

乙皮畫廊即將於四月五日推出「映象.自然」-曹小容個展。

自2017年起，曹小容逐漸將較為抽象、探討女性內在生命之創作風格，轉化為以生活周邊的自然環境為題材，從抽象、內化的山水元素，漸漸發展為具象而細膩的風景花卉等自然圖像。每一幅作品，有如被刻意放大的瞬間記憶，停格於色彩，光影，線條所組合的視覺時空：在日常風景中，探索如水中相映的虛／實之景，抑或是波光瀲影的水紋波動，以及雲影落下的山巒映影；以寫景之心，綿密之筆，細細織就出每一幅平常又不尋常的風景。

乙皮畫廊邀請您，在四月舒服的天氣來畫廊走走，感受自然與畫筆交織的和弦。

 2025/3/8－3/30

藝術家創作自述：
每個人的感受、經驗都不同，或許在別人看來，微不足道的小事小物，對於自己來說，卻是那麼的重要。我用寫實的手法呈現，靜止中的寫實，卻是一點一滴，嵌繞著許多的感受與情懷。
我認為，藝術家應順應內心，而非刻意追逐潮流。唯有堅定自我的信仰，精神性才能顯露，使觀者有所感受，寫實的高度無窮無盡，背後所隱含的崇高精神亦是如此。
人一輩子都在小物小事中渡過，每個切面，都在一瞬之間，過程的累積就如同畫筆一點一滴刻劃在無盡的縱向長軸上，任何的一個點，一個片段，都記錄著橫向的展開，我認為極具意義，所以我將每一個我關注的點，拉成畫面，代表一段時間，而藝術表現與高度，永遠是一個大長篇。 

 2025/2/8-3/2

乙皮畫廊台北展館，於2/8~3/2，推出「海的聲音」-沈麗玉2025油畫個展，展出「正在寫詩的雲」及「浪花日記」等系列作品。藝術家透過山、海、雲、花，與樹的無限編織，描繪花蓮意象，詮釋藝術家四十多年於東岸生活的點點滴滴。

 2025/1/4－2/2

乙皮畫廊台北館即將於2025元月4日起，推出［張建瑋2025「竹意化蝶」金工藝術創作］與［YaDan首次「易知簡順」系列創作］雙個展。此次雙個展，旅英多年、榮獲多項國際獎項的金工藝術創作者張建瑋將展出其獨特理念及工法的創作作品；而長年浸淫在多元的藝術創作及呈現場景，近年悠遊於虛實二元之境的YaDan，則嘗試以符碼視覺化五行象徵，運用複合媒材，將她的心得感受呈現於新作系列之中。
喜歡在不同創作材料之間，在思考與感受之間，在本質與象徵之間，在進出、結合、解構、整合的過程中，去探索並體驗多元藝術樣貌的你，絕不可錯過2025年乙皮畫廊台北館精彩的首場雙個展！

 2025/1/4－2/2

哲學是對人生經驗進行全面的反省，易經是古人觀察宇宙萬象，YaDan. Ms運用符號象徵來代表萬物，透過這些符號的排列組合，說明萬物的變化，用簡單的觀念，傳達豐富的內容。