【跨世代的連結：臺日現代藝術對畫】—第2回 臺灣・日本交流現代美術展

2026/5/2-6/28 

「植男」指涉藝術家與其長期共處、培育的鹿角蕨之關係。

他以種植作為創作的延伸，觀察植物的生長節奏、附著姿態與空氣根系的呼吸，將人與植物之間的照護、依附與共生，轉化為一種身體性的實踐。植物不只是題材，而是一種與他共構生命的存在。

「附體」則來自另一位藝術家的親身經驗——曾被他者意識寄居的經歷，使他在創作中反向地嘗試「附身」於他者。

他透過身體、物件、動植物的交換與投射，去思考意識如何在他者的身上重新認識自我。

在〈植男附體〉中，兩位藝術家以「植物的共生」與「靈體的附生」作為隱喻，開展出對「存在邊界」的探問。

植物的根與靈的線在空氣中纏繞，生成一個模糊而親密的場域——

在這裡，人不再是萬物的中心，而是一個能被寄生、能去附著、能與他者共同呼吸的身體。

2026/3/7-4/26

新增本次展覽精選歷年作品，透過影像拆解與重組，在熟悉的日常場景中創造新的觀

看方式。以錯位、去背、拼貼等手法，讓平凡景象產生微妙變化，引導觀者重新

觀看我們習以為常的生活環境。

這些作品多源自街道、建築與生活空間的觀察，在現實與想像之間交錯延伸，嘗

試在影像中開啟另一種觀看與思考的可能。

 2025/12/14 – 2026/2/28

源自日本古典文學《源氏物語》，日本藝術家宮山廣明（Hiroaki Miyayama）以其獨具匠心刻劃之「花系列」，細緻描摹每一篇章中女性角色的氣質與意象。透過蝕刻版畫美感結合金箔、銀箔的層疊工藝，在宮山廣明的版畫世界裡，花不僅是植物，更像是一則靜默的詩，描繪女性如花般的生命姿態—堅韌、含蓄、綻放、沉靜、於微光之中流動著難以言喻的力量，使這部古典文學在當代視覺語彙中重新綻放。

本次特別展出23件代表作，為宮山廣明 耗費近20餘年淬鍊技法，承襲自平安時代的古老傳統，在藝術家手中再度閃耀。是宮山版畫語彙的縮影，也是乙皮畫廊首度將其精湛之作彙集引入花蓮。每一幅作品，都是一段照亮記憶的光，一片被時光托舉的金箔，於視覺與心靈之間，留下隱約而永恆的痕跡。

2025/11/1－12/7

乙皮畫廊花蓮展館將於11月推出藝術家陳益村個展《意；慢慢》。

陳益村以「圈圈」為主要創作語彙，持續十餘年的實踐，使這個簡單的圖形成為他精神與生命的修煉場域。在每日一筆一圈的過程中，畫畫不僅是創作，更是一種靜心與修心的行為。筆觸之間的堆疊與呼吸，帶來一種接近「無我」的狀態——如同氣息的往復，也如自然的律動。

自三年前定居花蓮光復後，藝術家在大自然的節奏裡，進一步體會到身體與環境的融合與消融。那一圈又一圈的緩慢堆疊，如波紋般延展出強大而平靜的力量。這些圖樣雖無具體形體，卻蘊含著深沉的能量與時間的質地。

《意；慢慢》展現的，正是這種「以慢為意」的創作態度——讓繪畫回到呼吸的節奏，讓觀看成為一場安靜的內省。陳益村的作品，需要靜心、放開心地欣賞，或許你會在不經意間，落入片刻的沉思。

2025/10/4－10/26

本次個展《 化外生成｜林添福濕版冰花個展》，將帶領觀者穿越視覺與感知的疆界，在冰花綻放的絢爛中，體驗攝影所能承載的哲思與無限可能。

2025/9/6－9/28

「在海邊不害怕，因為背靠著山；

在山裡不迷失，因為聽著浪，

知道哪裡是東方。」

《山在・海在》是陶藝創作者張芷軒一場尋找「我在」位置的旅程，作品不只記錄與山海的互動，更試圖在風、光、時間、聲音與泥土之間，尋找一個被允許存在的空間——一個不需要被解釋、不需要表現得很好，剛剛好的地方。

從採集原土、洗土、混合、測試，到反覆調整燒製曲線，每一次觸摸泥土都是與材料一起呼吸的練習。在這些碎片的蒐集與沉澱裡，逐漸拼湊出一個能夠安放的座標。

乙皮畫廊花蓮展館邀請您，九月前來尋找你心中的那個座標。

2025/7/25－8/31

在生活的洪流中，是否也曾感到無力？
當情緒翻湧、不安蔓延，內心的怪物悄然成形——這便是《化物呢呢》。

「化物」意指怪物，「呢呢」是心中那些低語的化身。

在這場個展中，藝術家 徐祖寬 將日常中的情緒、事件，化為視覺上的魔獸與象徵，展現心靈與現實交錯之處的種種異變與呢喃。

徐祖寬擅長多元媒材與當代語彙的融合，尤以卷軸式水墨見長。本次作品結合敘事性與空間性，透過特殊地軸設計，邀您一同走進他幻化奇異的心靈場域。

2025/6/15－7/13

展出藝術家：廖堉安 、黃筱雯 、吳柏賢

《兩人三創：雙個展＋1》是一種結合雙個展與現場介入的實驗性展覽

由兩位風格迥異的藝術家，以「雙個展」方式並行展出，再邀請一位「特別來賓」以創作或研究的方式介入展覽現場，形成第三條創作軸線。展覽形式模仿相聲的一搭一唱，不只讓兩位藝術家的創作互為對話與對比，更透過「＋1」的介入角色（如行為藝術、藝術治療、錄像紀錄等），打破藝術家彼此、作品與觀眾、創作者與空間之間的疏離感。

2025/5/9－6/8

異男文森《Uniboi Paradise男孩樂園》第二彈《紅藍大對抗：青春期、夢遊者、發光》，將於花蓮乙皮畫廊登場。此系列文森交錯漫步於夢遊與夢境之間。拳擊手、飛行員、賽車手等男孩基因裡隱隱作動的角色相繼登場，Pappy化身為不同形象，應和角色們的煥發榮光與暗黑劇場。似曾相似的場景、偶發性對話和暴衝式行為，在即興、停頓、交錯且帶著塗鴉基因的筆觸下，毫不保留且無所畏懼的探索，生命中的迷茫、衝突、感性與激情。

視覺以大膽奔放的色彩，持續對畫面進行破壞再建構，藉拼貼、塗抹與自動性技法，錯置畫面的敘述和變奏。藝術家試圖透過輕鬆幽默的視覺敘事，傳達意識與潛意識之間的模糊界線、理性與非理性之間的游移，以及個人在現實世界中既緊密又疏離的狀態，迫使觀眾重新審視青春期的記憶、時間與意識。

 2024/12/27－1/19

多年來在異地生活與工作中移動，不停轉換的視覺經驗，總是讓人不經意的想起，生命中曾經停留過的地方，以及不斷出現在眼前的各種風景。

因為這樣的生命歷程，個體的移動與記憶中的風景不斷的交疊，對我而言是一種不停互相確認彼此，以及找位置的關係。

每個人都經常在觀看風景，甚至是把它當作文本來閱讀，它提供觀者閱讀和解釋訊息的想像媒介。風景成為影像的來源，進而看到自身的相對位置。如何成為一個交換媒介、一個視覺佔有的地點、一個身分形成的焦點。

藉由風景，我想在其中追求一種身為人的存在感，在眾多變動空間與移動的條件下，緩慢地繪出屬於某些位置不明確的人們的風景座標。

風景，是確認自身存在的方式；風景，是回望與前行的力量。

2024/11/17－12/15

復興55 乙皮畫廊花蓮展館，於十一月中推出蔓生流域-莊臥龍創作個展，展出作品十餘件，並以「蔓生流域」為展覽標題，象徵著藝術創作的脈絡，如同植物藤蔓的有機流動狀態，並隨著外界的變化調整其姿態，表現了創作者看待作品的觀點。

莊臥龍的創作思維，來自於對環境自然、人際關係的體悟，並認為光、生命與希望，產生在相互連結的關係與感動中。畫面經常強調一種流動的過程，猶如自然的變化，不斷流轉的片段，經常呈現一種互為表裏的結構關係，看似不斷連結，卻又經常隱匿，呈現空間、時間混雜與交融的狀態。

本次展覽位於復興55/乙皮畫廊花蓮展館二樓，歡迎朋友們蒞館參觀，一同進入畫作中的蔓生流域。

2024/9/1－11/15

展出藝術家：

吳承翰、林依文、林衍馨、胡晴雯、陳芷若、黃政強、葉懿嫺

藝術講座 | 陽台植迷-當代水墨之特殊運用創作分享

藝術家 | 黃政強

時間 | 8/25(日) 14:00-15:00

地點 | 花蓮市復興街55號2樓

2024/9/1－9/30

展出藝術家：劉秀貞

9/14(六) 講座

14:00 藝術的日常與誕生

15:00 從日常物件設計到軟雕塑創作理念

9/15(日) 工作坊：丹寧拼接-野獸派馬諦斯

2024/7－8/ 28

展出藝術家：廖修平、宮山廣明、金炫辰、麥翠影、徐明豐、 潘孟堯、 賴振輝、李延祥、 郭榮華、 林仁信 、黃淑卿、黃椿元、李屏宜 、李彥蓁 、 趙予彤、張婷雅、 許以璇等

復興55/乙皮畫廊花蓮展館二樓，即日起推出「禮物」小品版畫特展。主題涵蓋東方造型元素、自然景觀之詮釋、動物的生動表現等，透過版畫具有複數性的分享特質，將藝術介入生活的美好，傳遞其中。

展場一樓，則持續將不同的優質花蓮創作者，推薦予到訪的旅客與民眾，展現在地藝術家眼中的在地特色與充沛創作能量的藝術作品。邀請觀眾親臨現場，欣賞、體驗由許多藝術作品所編織而成的美好空間。 

2024/2/18

展出作品創作者：（依筆畫序）

上山/林經豐、吳翠、李延祥、李自暐、李育貞、李屏宜、沈麗玉、林興華、阿緹蓉、洪莫愁、徐明豐、徐祖寬、馬浪·烏瓦日、張文暐、張建瑋、張素燕、曹小容、莊臥龍、陳彥君、曾美禎、游雅蘭、楊正端、楊炯杕、達鳳·旮赫地、趙秀煥、潘仁松、鄧卜君、鄧文貞、魯碧·司瓦那、盧俊翰、賴純純、邁可·紐曼、鍾易真、羅盈嘉等創作者

位於艾美酒店後方的復興55/乙皮畫廊花蓮展館，即將於二月18日舉辦遷館開幕首展「花開復興·春藝濃」特展。本次展覽邀請許多與花蓮深刻連結的創作者共襄盛舉，展出蘊涵豐富花蓮元素的多元作品；適逢龍年春節，結合農曆新年花開富貴之寓意，乙皮畫廊也將多年來收藏的作品一同展出，分享給花蓮鄉親及從各方來訪花蓮的遊客。

展品內容豐富精彩，訪客可在本次兩層樓之展出空間中，一覽數十位創作者的精彩作品，充分體驗「花蓮的藝術，藝術的花蓮」。