花蓮館/復興55
2026/9/5～10/25《風摺光疊》木下真子個展
2026 年 2 月,剛好立春過後,我第一次來到花蓮。
在台灣生活了 34 年,卻從未踏上這片土地。花蓮一直是我想去的地方,而今年秋天即將舉辦的個展,讓這個願望終於得以實現。
這趟旅程中,最令我印象深刻的,是山與海竟然如此接近。
那天霧氣濃重,幾乎看不見山巒的輪廓。然而,即使隱沒在霧中,那巨大的存在感依然清晰可感。獨自漫步在花蓮街頭,一側是山的氣息,另一側則是海的氣息。這樣的風景深深留在我的記憶裡。
一直以來,我都在描繪抽象的風景。我喜歡在水平的構圖中,加入光或雨的垂直線條,因此畫面裡總有「縱」與「橫」的元素。
花蓮的山與海,讓我感覺那些反覆出現在畫面中的縱橫結構,彷彿突然以真實風景的形式呈現在眼前。
我的創作,是在畫布上不斷重複「堆疊」與「抹除」的過程。
顏料一層一層覆蓋上去,再刮除、擦拭。在這樣的過程裡,與偶然及無法預期的變化持續對話,慢慢建構出畫面。
層層堆疊之下,存在著已不再可見的色彩與線條。即使它們消失於表面,也確實曾經存在。
對我而言,那些痕跡就是時間,也是記憶的形態。
這次展覽的名稱「風摺光疊」,也是在這樣的創作與花蓮的體驗之間慢慢形成的。風與光沒有具體的形體,卻讓我們感知風景;而「摺疊」則讓我聯想到時間,以及記憶與遺忘留下的痕跡。
如同第一次來到花蓮,為我帶來新的風景一般,我也期待這次展覽能與每位觀者的記憶與感受相互交會,成為一段與內心風景相遇的時間。
時間｜13:30－17:30 / 18:00－20:00（週二休館）
地點｜復興55 / 乙皮畫廊花蓮展館（花蓮市復興街55號2樓）
2026 年 2 月、ちょうど立春が過ぎた頃、私は初めて花蓮を訪れました。
台湾に暮らして 34 年になりますが、花蓮を訪れる機会はこれまでありませんでした。いつか行ってみたい――そう願い続けていた土地です。
その旅で最も印象深かったのは、山と海が驚くほど近くにあることでした。その日は霧が深く、山の姿はほとんど見えませんでした。それでも、その巨大な存在は確かにそこに感じられました。花蓮の街をひとり歩いていると、片方には山の気配があり、もう片方には海の気配がある。そんな風景が強く心に残りました。
私はこれまでも、大地や海といった抽象的な風景を描いてきました。水平な広がりの中に、光や雨を縦の線として重ねる構図を好み、画面にはいつも縦と横の要素がありました。
花蓮で見た山と海は、それまで絵の中で繰り返してきた縦と横の構造が、まるで現実の風景として目の前に迫ってきたかのような体験でした。
私の制作は、キャンバスの上での「重ねること」と「消すこと」の繰り返しです。
絵具を重ね、削り取り、拭き取る。その過程で生まれる偶然や予測できない変化と対話しながら、画面をつくっていきます。
幾層にも重ねられた絵具の下には、すでに見えなくなった色や線が存在しています。表面から消えていても、それらは確かにそこにあったものです。私にとって、その痕跡は時間そのものであり、記憶の姿でもあります。
今回の展覧会タイトル「風摺光疊」は、そうした私の制作と、花蓮での体験から生まれています。
風や光には形がありません。それでも、私たちはそれらを通して風景を感じています。
また、「摺疊」という言葉からは、折り重なる時間を思います。幾重にも折り畳まれながら、あるものは残り、あるものは消えていく。そのあり方は、私たちの記憶と忘却の姿にもどこか似ています。
初めての花蓮が私に新しい風景をもたらしてくれたように、この展覧会が、見る人それぞれの記憶や感覚と重なり、その人だけの内なる風景と出会う時間になれば嬉しく思います。
Opening Hours｜13:30–17:30 / 18:00–20:00. Closed on Tuesdays
Venue｜ Fuxing 55 / iP Art Gallery Hualien
Address｜2F., No. 55, Fuxing St., Hualien City, Taiwan
2026
【跨世代的連結：臺日現代藝術對畫】—第2回 臺灣・日本交流現代美術展
2026/7/4-8/30
「跨世代的連結：臺日現代藝術的對畫」延續年初東京池之端畫廊的交流，今年夏天來到乙皮畫廊花蓮館。展覽集結臺日不同世代藝術家，以版畫、油畫、水墨、複合媒材及花藝等多元創作，呈現兩地不同世代的藝術視野與文化交流。展期另規劃導覽、藍晒DIY及開幕活動，邀請大家走進展場，感受臺日藝術交流的豐富樣貌。
《植男附體》黃政強、林祐愷創作展
2026/5/2-6/28
「植男」指涉藝術家與其長期共處、培育的鹿角蕨之關係。
他以種植作為創作的延伸，觀察植物的生長節奏、附著姿態與空氣根系的呼吸，將人與植物之間的照護、依附與共生，轉化為一種身體性的實踐。植物不只是題材，而是一種與他共構生命的存在。
「附體」則來自另一位藝術家的親身經驗——曾被他者意識寄居的經歷，使他在創作中反向地嘗試「附身」於他者。
他透過身體、物件、動植物的交換與投射，去思考意識如何在他者的身上重新認識自我。
在〈植男附體〉中，兩位藝術家以「植物的共生」與「靈體的附生」作為隱喻，開展出對「存在邊界」的探問。
植物的根與靈的線在空氣中纏繞，生成一個模糊而親密的場域——
在這裡，人不再是萬物的中心，而是一個能被寄生、能去附著、能與他者共同呼吸的身體。
《彼時．於此》洪世聰影像創作展
2026/3/7-4/26
新增本次展覽精選歷年作品，透過影像拆解與重組，在熟悉的日常場景中創造新的觀
看方式。以錯位、去背、拼貼等手法，讓平凡景象產生微妙變化，引導觀者重新
觀看我們習以為常的生活環境。
這些作品多源自街道、建築與生活空間的觀察，在現實與想像之間交錯延伸，嘗
試在影像中開啟另一種觀看與思考的可能。
2025
《花印物語》宮山廣明之源氏物語經典展
2025/12/14 – 2026/2/28
源自日本古典文學《源氏物語》，日本藝術家宮山廣明（Hiroaki Miyayama）以其獨具匠心刻劃之「花系列」，細緻描摹每一篇章中女性角色的氣質與意象。透過蝕刻版畫美感結合金箔、銀箔的層疊工藝，在宮山廣明的版畫世界裡，花不僅是植物，更像是一則靜默的詩，描繪女性如花般的生命姿態—堅韌、含蓄、綻放、沉靜、於微光之中流動著難以言喻的力量，使這部古典文學在當代視覺語彙中重新綻放。
本次特別展出23件代表作，為宮山廣明 耗費近20餘年淬鍊技法，承襲自平安時代的古老傳統，在藝術家手中再度閃耀。是宮山版畫語彙的縮影，也是乙皮畫廊首度將其精湛之作彙集引入花蓮。每一幅作品，都是一段照亮記憶的光，一片被時光托舉的金箔，於視覺與心靈之間，留下隱約而永恆的痕跡。
《意；慢慢》陳益村個展
2025/11/1－12/7
乙皮畫廊花蓮展館將於11月推出藝術家陳益村個展《意；慢慢》。
陳益村以「圈圈」為主要創作語彙，持續十餘年的實踐，使這個簡單的圖形成為他精神與生命的修煉場域。在每日一筆一圈的過程中，畫畫不僅是創作，更是一種靜心與修心的行為。筆觸之間的堆疊與呼吸，帶來一種接近「無我」的狀態——如同氣息的往復，也如自然的律動。
自三年前定居花蓮光復後，藝術家在大自然的節奏裡，進一步體會到身體與環境的融合與消融。那一圈又一圈的緩慢堆疊，如波紋般延展出強大而平靜的力量。這些圖樣雖無具體形體，卻蘊含著深沉的能量與時間的質地。
《意；慢慢》展現的，正是這種「以慢為意」的創作態度——讓繪畫回到呼吸的節奏，讓觀看成為一場安靜的內省。陳益村的作品，需要靜心、放開心地欣賞，或許你會在不經意間，落入片刻的沉思。
《化外生成》林添福濕版冰花個展
2025/10/4－10/26
本次個展《 化外生成｜林添福濕版冰花個展》，將帶領觀者穿越視覺與感知的疆界，在冰花綻放的絢爛中，體驗攝影所能承載的哲思與無限可能。
《山在・海在》張芷軒陶藝創作展
2025/9/6－9/28
「在海邊不害怕，因為背靠著山；
在山裡不迷失，因為聽著浪，
知道哪裡是東方。」
《山在・海在》是陶藝創作者張芷軒一場尋找「我在」位置的旅程，作品不只記錄與山海的互動，更試圖在風、光、時間、聲音與泥土之間，尋找一個被允許存在的空間——一個不需要被解釋、不需要表現得很好，剛剛好的地方。
從採集原土、洗土、混合、測試，到反覆調整燒製曲線，每一次觸摸泥土都是與材料一起呼吸的練習。在這些碎片的蒐集與沉澱裡，逐漸拼湊出一個能夠安放的座標。
乙皮畫廊花蓮展館邀請您，九月前來尋找你心中的那個座標。
徐祖寬《化物呢呢》創作展
2025/7/25－8/31
在生活的洪流中，是否也曾感到無力？
當情緒翻湧、不安蔓延，內心的怪物悄然成形——這便是《化物呢呢》。
「化物」意指怪物，「呢呢」是心中那些低語的化身。
在這場個展中，藝術家 徐祖寬 將日常中的情緒、事件，化為視覺上的魔獸與象徵，展現心靈與現實交錯之處的種種異變與呢喃。
徐祖寬擅長多元媒材與當代語彙的融合，尤以卷軸式水墨見長。本次作品結合敘事性與空間性，透過特殊地軸設計，邀您一同走進他幻化奇異的心靈場域。
《兩人三創 雙個展 +1》
2025/6/15－7/13
展出藝術家：廖堉安 、黃筱雯 、吳柏賢
《兩人三創：雙個展＋1》是一種結合雙個展與現場介入的實驗性展覽
由兩位風格迥異的藝術家，以「雙個展」方式並行展出，再邀請一位「特別來賓」以創作或研究的方式介入展覽現場，形成第三條創作軸線。展覽形式模仿相聲的一搭一唱，不只讓兩位藝術家的創作互為對話與對比，更透過「＋1」的介入角色（如行為藝術、藝術治療、錄像紀錄等），打破藝術家彼此、作品與觀眾、創作者與空間之間的疏離感。
《異想：異男文森的當代世界》
2025/5/9－6/8
異男文森《Uniboi Paradise男孩樂園》第二彈《紅藍大對抗：青春期、夢遊者、發光》，將於花蓮乙皮畫廊登場。此系列文森交錯漫步於夢遊與夢境之間。拳擊手、飛行員、賽車手等男孩基因裡隱隱作動的角色相繼登場，Pappy化身為不同形象，應和角色們的煥發榮光與暗黑劇場。似曾相似的場景、偶發性對話和暴衝式行為，在即興、停頓、交錯且帶著塗鴉基因的筆觸下，毫不保留且無所畏懼的探索，生命中的迷茫、衝突、感性與激情。
視覺以大膽奔放的色彩，持續對畫面進行破壞再建構，藉拼貼、塗抹與自動性技法，錯置畫面的敘述和變奏。藝術家試圖透過輕鬆幽默的視覺敘事，傳達意識與潛意識之間的模糊界線、理性與非理性之間的游移，以及個人在現實世界中既緊密又疏離的狀態，迫使觀眾重新審視青春期的記憶、時間與意識。
2024
《回望．前行》羅盈嘉個展
2024/12/27－1/19
多年來在異地生活與工作中移動，不停轉換的視覺經驗，總是讓人不經意的想起，生命中曾經停留過的地方，以及不斷出現在眼前的各種風景。
因為這樣的生命歷程，個體的移動與記憶中的風景不斷的交疊，對我而言是一種不停互相確認彼此，以及找位置的關係。
每個人都經常在觀看風景，甚至是把它當作文本來閱讀，它提供觀者閱讀和解釋訊息的想像媒介。風景成為影像的來源，進而看到自身的相對位置。如何成為一個交換媒介、一個視覺佔有的地點、一個身分形成的焦點。
藉由風景，我想在其中追求一種身為人的存在感，在眾多變動空間與移動的條件下，緩慢地繪出屬於某些位置不明確的人們的風景座標。
風景，是確認自身存在的方式；風景，是回望與前行的力量。
《蔓生流域》莊臥龍創作個展
2024/11/17－12/15
復興55 乙皮畫廊花蓮展館，於十一月中推出蔓生流域-莊臥龍創作個展，展出作品十餘件，並以「蔓生流域」為展覽標題，象徵著藝術創作的脈絡，如同植物藤蔓的有機流動狀態，並隨著外界的變化調整其姿態，表現了創作者看待作品的觀點。
莊臥龍的創作思維，來自於對環境自然、人際關係的體悟，並認為光、生命與希望，產生在相互連結的關係與感動中。畫面經常強調一種流動的過程，猶如自然的變化，不斷流轉的片段，經常呈現一種互為表裏的結構關係，看似不斷連結，卻又經常隱匿，呈現空間、時間混雜與交融的狀態。
本次展覽位於復興55/乙皮畫廊花蓮展館二樓，歡迎朋友們蒞館參觀，一同進入畫作中的蔓生流域。
《畫域》
2024/9/1－11/15
展出藝術家：
吳承翰、林依文、林衍馨、胡晴雯、陳芷若、黃政強、葉懿嫺
藝術講座 | 陽台植迷-當代水墨之特殊運用創作分享
藝術家 | 黃政強
時間 | 8/25(日) 14:00-15:00
地點 | 花蓮市復興街55號2樓
《在自己的房間旅行》劉秀貞布藝創作個展
2024/9/1－9/30
展出藝術家：劉秀貞
9/14(六) 講座
14:00 藝術的日常與誕生
15:00 從日常物件設計到軟雕塑創作理念
9/15(日) 工作坊：丹寧拼接-野獸派馬諦斯
《禮物》小品版畫特展
2024/7－8/ 28
展出藝術家：廖修平、宮山廣明、金炫辰、麥翠影、徐明豐、 潘孟堯、 賴振輝、李延祥、 郭榮華、 林仁信 、黃淑卿、黃椿元、李屏宜 、李彥蓁 、 趙予彤、張婷雅、 許以璇等
復興55/乙皮畫廊花蓮展館二樓，即日起推出「禮物」小品版畫特展。主題涵蓋東方造型元素、自然景觀之詮釋、動物的生動表現等，透過版畫具有複數性的分享特質，將藝術介入生活的美好，傳遞其中。
展場一樓，則持續將不同的優質花蓮創作者，推薦予到訪的旅客與民眾，展現在地藝術家眼中的在地特色與充沛創作能量的藝術作品。邀請觀眾親臨現場，欣賞、體驗由許多藝術作品所編織而成的美好空間。
《花開復興．春藝濃》特展
2024/2/18
展出作品創作者：（依筆畫序）
上山/林經豐、吳翠、李延祥、李自暐、李育貞、李屏宜、沈麗玉、林興華、阿緹蓉、洪莫愁、徐明豐、徐祖寬、馬浪·烏瓦日、張文暐、張建瑋、張素燕、曹小容、莊臥龍、陳彥君、曾美禎、游雅蘭、楊正端、楊炯杕、達鳳·旮赫地、趙秀煥、潘仁松、鄧卜君、鄧文貞、魯碧·司瓦那、盧俊翰、賴純純、邁可·紐曼、鍾易真、羅盈嘉等創作者
位於艾美酒店後方的復興55/乙皮畫廊花蓮展館，即將於二月18日舉辦遷館開幕首展「花開復興·春藝濃」特展。本次展覽邀請許多與花蓮深刻連結的創作者共襄盛舉，展出蘊涵豐富花蓮元素的多元作品；適逢龍年春節，結合農曆新年花開富貴之寓意，乙皮畫廊也將多年來收藏的作品一同展出，分享給花蓮鄉親及從各方來訪花蓮的遊客。
展品內容豐富精彩，訪客可在本次兩層樓之展出空間中，一覽數十位創作者的精彩作品，充分體驗「花蓮的藝術，藝術的花蓮」。