《見山，不見山》黃妙貞個展

見山是山，見山不是山，見山還是山」源於禪語，指出觀看的本質不在於所見之物，而在於觀看者的心境。從凝視山水，到投射情思，從看見事物本身，到意識自身的轉變，每一次觀看，皆是一場由外而內的歷程。
《見山，不見山》，「山」指涉的不只是山而是物質表象，先見而後不見，觀看者面對作品，既可見表象，也可能放入自我的投射。此次展覽作品，除了陶瓷亦嘗試加入金屬元素，陶瓷柔軟溫潤，與金屬的光澤和堅硬構成質感的張力—如同人與人之間，既親密又疏離，既堅定又脆弱，將內在情感與人際觀察轉化為抽象的造型語彙。觀者在遊走其間的過程中，或許會發現，所見之「山」，正是自己內心的一隅。

《遙望之所》是一場關於觀看與存在的緩慢旅程。

我們為什麼凝視遠方？
在遙遠的事物之中，我們是否看見自己？

《遙望之所》是對「風景」與「觀看」的深層探問，也是一次關於距離、靜默與內在感知的視覺旅程。描繪的不是明確地標或記憶地點，而是一種遙遠之境——既是眼前所見的風景，也是心中無法觸及的所在。風景，不是具名的場所，也不求再現自然的具體形貌，而是一種凝視的行為，是觀看之中，那些靜靜生成的情緒與時空。

風景被抽離了地理與事件的脈絡，只剩下光影與空氣，像是記憶裡殘留的感覺碎片——那些說不上來的安靜時刻、無人言語的午後、或是一場未曾抵達的遠行。風景經常被柔化、模糊，空氣在畫面中流動，光線緩慢滑過，如晨曦將至、暮色未盡。用細緻筆觸營造出開放而靜謐的空間，讓觀看成為一種停留與沉思。

這些畫作映照出觀者的感受與記憶。畫中之景，既遙不可及，卻也親密。它們像遠山、如微風，也像曾經的某個午後；是你離開前最後回頭一眼的光景，或是你從未抵達卻不曾忘記的地方。

「遙望」，意味著距離，也意味著願望——不是即刻擁有，而是一種內在的趨近。「之所」，是這一切靜靜匯聚、得以停留的所在。

這不僅是風景的所在，更是我們心之所向的場所。觀者在觀看作品的同時，也是在看見自己的感知與情緒。當畫面不再喧嘩，當色彩退讓，當形體只剩殘影，真正浮現的，是我們對寧靜、對遙遠、對未明之地的感受力。不需急於理解風景，而是靜靜地，與它們並肩站著，遙望，直到內心開始說話。

在這個充滿即時與過度資訊的時代，《遙望之所》提供了一個反向的空間，一個願意讓觀看變得緩慢、模糊、甚至沉默的場域。它邀請我們放下解釋的焦慮，讓感受先於理解，讓眼睛暫時變成耳朵，靜靜地，聆聽那些遠方傳來的無聲之聲。