ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會
乙皮畫廊展位:H13
iPGallery x MIT新人推薦特區:M07
|展覽地點:台北世貿1館 (台北市信義區信義路五段5號)
|10月25日(五) 14:00-19:00
|10月26日(六) 11:00-19:00
|10月27日(日) 11:00-19:00
|10月28日(一) 11:00-18:00
乙皮畫廊展位H13展出藝術家:
周有煦、林添福、徐明豐、徐祖寬
曹小容、莊臥龍、陶羽潔、 賴純純
iP Art Gallery x MIT新人推薦特區:M07展出藝術家:王怡婷
策展人:吳尚霖 Shanglin Wu
「纖維藝術」有別於傳統主流的藝術形式繪畫與雕塑,具有媒材、材料運用的多元性,且更具有如裝置藝術般在空間擴延的可能。纖維藝術從平面到立體甚至是空間性的表現,其所帶來特殊的材料柔軟性、滲透性及懸吊性為藝術家們的創作帶來突破性的表現內涵,如女行主義、家庭生活及女性相關的重複性工作、社會及文化議題等。
原本被認為是工藝範疇的纖維創作,其實比「藝術」更早出現在人類生活當中,千變萬化的技術在不同的民族與文化中傳承,並從各自的生活與自然環境中找到適合的材料。網路與數位化時代的來臨,對創作者及傳統技藝保存而言帶來新的挑戰與衝擊。數位化帶來檔案保存的方便性,同時也造就去物質化的趨勢。纖維藝術讓我們回歸作品的材料性及觸感,重複的手勢與來回的編織的動作是一種複言式的自我對話。情感隨著纖維材料連續地交錯因此深刻,當線變成面以及豐富的色彩時「作品」成為觸動人心的媒介。
來自台東知本的卡大地布(Katratripulr)部落的卑南族藝術家米類.瑪法琉(Milay Mavaliw)的作品《心隨意動》,以勾織及纏繞的方式將不同色彩的布料及線材形構出柔軟且具有生命力的空間物件,表現出具有流動性與能量匯聚的心靈畫面。她的「織畫」系列以專注且細膩的筆法描繪出具有節奏感的心靈圖像,這些符號的靈感來源有些來自於大自然中的植物或是來自於對族人與部落的期待,呈現出凝聚的能量與共同前行的願景。
苑裡的藺草編織是日治時期台灣重要的出口項目,陸佳暉長期向地方的女性長輩們學習傳統的編織技法。為了保存傳統的工藝,她以實際的行動將取材、染色到編織成形的過程記錄下來並收錄在研究專輯中。近期的作品《非自然流域》及《花莚》系列,純粹與自然的形態讓觀者同時感受藺草工藝及極簡主義的材質美感。輕盈的藺草伴隨著細膩的紋理交織,不只是色彩、味覺與觸感的融合,更是心靈與回憶的交匯。
韓國傳統的拼布「Jogakbo」,將製作衣物的邊角材料重新裁切,再以拼接的方式組合成創意的圖像或用作包袱布。韓國藝術家尹洙竫(Yoon, SooJung)的記憶色彩系列創作,重拾學生時期的情感回憶,用刺繡的方式將不用途型的布面材料及衣物以顏色區分,並將其以金銀線縫補再一起。每一片碎布都讓洙竫喚起不時期的過往,洙竫相信拼布只有在無數次重複簡單且相同的縫紉動作來修補剪裁和破損的布片時,才能美麗地完成。
藝術家黃彥超本次參展的作品包含了較早期的《電訊-被動體》系列及近期的《娃娃》現成物系列創作。彥超的創作自由奔放且不拘泥形式。以快速的塗鴉表現出晃動的不規律波段、並混雜了大量的螢光及都會感的色彩。作品《娃娃國-娃娃町》搜集了來自日本、美國及各類型來自動漫的玩偶,將其分割、破壞甚至是重新組合成佔據空間的混合物。彥超作品讓我感受到他對於當代資本及物質世界的愛戀,同時將個人反思、抵抗以及運動的過程明白的呈現給觀賞者。
「情感交織」與台北藝術週會同步於乙皮畫廊的這檔展覽,從纖維藝術出發遊移在藝術家個人情感、當代跨域及傳統工藝等不同向度之間。邀請陸佳暉、米類・瑪法琉、黃彥超以及韓國藝術家尹洙竫,透過他們的創作討論纖維藝術的多樣面貌與情感融入。
展期:
2024/9/28日(六) 2024/10/27(日)
展場:乙皮畫廊(台北)
開幕 Opening: 2024.9.28 Sat. 14:00
藝術沙龍: 2024.10.26 Sat. 20:00
策展人:吳尚霖 Shanglin Wu
藝術家名單:
陸佳暉Chia-Hui Lu
米類・瑪法琉 Milay Mavaliw
黃彥超Yen-Chao Huang
尹洙竫Yoon Soojung (韓國)
1960年出生於台北縣的林添福,高中時就讀於復興美術學校開始學習攝影,歷經大地地理雜誌專職攝影、多項時尚雜誌、多年專題拍攝等經歷(見下方簡經歷),並於1992發起台北攝影節,是近代華人社會中重要的攝影創作者。 近年林添福老師則潛心鑽研古典濕版攝影,將這被遺忘了近一個半世紀的濕版攝影,重新加入了原本被看作是瑕疵的「冰花」元素,並融入全新的創作概念與實踐,創作出古典新意兼具的濕版攝影。九月份乙皮畫廊台北展館邀請您前來,一同感受濕版攝影的魅力。
9/ 14(六) 14:00 展覽講座:濕版攝影的前世今生,精彩可期請勿錯過。
林添福攝影大事紀
1960 生於台北縣(今新北市)。
高中時就讀於復興美術學校,開始學習攝影
1984 年於台北市舉辦第一次個展「風與燕尾......金門專題攝影展」。
1989 年為了進獨龍江,辭掉大地地理雜誌的專職攝影師。
1989 年徒步 300 公里,翻越高黎貢山獨闖獨龍江,拍攝「獨龍族的冬天」、「馬幫」。
1991 年開始了 25 年的時間,天涯地角尋找結婚超過 50 年的「半個世紀的愛」近 400 對老夫妻。
1992 年開始為「ELLE」她時尚雜誌拍攝時裝大片。
1992 年發起「台北攝影節」
1996 年開始為「VOGUE」時尚雜誌拍攝時裝大片,前後為期 12 年。
1999 年獲第三屆「中國人像十傑」。
2000年應邀參加「中外攝影家聚焦北京」
2000 年為發起「平遙攝影節」與人民攝影報赴法國「佩皮尼昂攝影節」考察。
2001 年「半個世紀的愛」在第一屆平遙國際攝影大展展出。
2002 年第四屆人像十傑。
2006 年獲廿屆全國攝影藝術展覽「銀獎」。
2010 年「煉石」作品首展在平遙國際攝影大展,並獲優秀攝影師獎。
2011 年「半個世紀的遙」作品在平遙國際攝影大展,並獲優秀攝影師獎。
2012 年手機作品「用心曝光」作品首展在平遙國際攝影大展,並獲優秀攝影師獎
2012年任中華攝影藝術交流學會。 理事長。
2013 年任台北國際攝影節。 藝術總監,當年成功舉辦 2013 台北國際攝影節。
2014 年獲國家地理雜誌授予「台灣探險家」稱號。
2016 年創立「手機攝影一日一圖」自媒體平台。
2016 年在北京「中華世紀壇」展覽「半個世紀的愛」56 個民族完整版。
2018 年任第十二屆中國攝影金像獎藝術類評委。
2019 年以手機攝影一日一圖展覽獲第十九屆平遙國際攝影大展「最佳策展人獎」。
2020 年「煉石」專題攝影展在台灣「好好基地」。
2010年首屆海峽兩岸影像文化周,展覽:煉石系列之「潮間帶」在杭州浙江美術館。
2021 年第二屆海峽兩岸影像文化周,展覽:煉石系列之「墨石」在杭州浙江美術館。
2022年第三屆海峽兩岸影像文化周,展覽:時尚系列之「東方時尚」
2023年元月8曰~5月在西安市SKP展「半個世紀的愛」。
2023年在台北攝影中心「抽象之眼」主題展出「煉石」作品。
2023年5月「回到1851」林添福濕版攝影展在台灣「好好基地」。
2023年6月獲14屆中國攝影金像獎「藝術類」,在三門峽頒獎並展覽。
2023年9月第十屆大理國際影會展出「回到1851」林添福濕版攝影展。
2023年9月在北亮798映畫廊參加「不只」大畫幅十人展。
2023年10月成為第四屆海峽兩岸影像文化周主展嘉賓,展出「半個世紀的愛」,並獲頒獲首屆中華攝影獎,特別獎。
2023•12•16《濕版冰花》林添福濕版攝影展》廣西南寧市「北部灣當代攝影展」。
2023•12•31,《濕版冰花》林添福濕版攝影展》成都影像「第二屆成都國際」
2024年3月於雲南紅河州陶瓦村舉辦「林添福彝族祭龍廿年」攝影展。
2024年6月任中华摄影艺术交流学会理事长。
林添福 濕版冰花攝影展
展期 :8/28(三)~9/22(日)
開幕:9/7(六) 14:00
講座:9/14(六) 14:00 濕版攝影的前世今生
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週三~週六11:30~18:30
*週日9:30~15:30. (週一、二公休)
藝術講座 | 陽台植迷-當代水墨之特殊運用創作分享
藝術家 | 黃政強
時間 | 8/25(日) 14:00-15:00
地點 | 花蓮市復興街55號2樓
乙皮畫廊台北展館,即將於八月3日至八月25日,推出周明毅創作個展「片段- Fragmento」。
出生於1969,自1997年起長時間旅居西班牙的周明毅,於2008年取得西班牙·塞維利亞大學(Universidad de Sevilla)美術學院博士學位 。並獲最高榮譽桂冠,創作素材包括了油畫、壓克力畫、水彩、麥克筆、油性蠟筆等不同繪畫媒介與形式,呈現了東西方不同文化的匯流,本次個展作品涵蓋橫跨了這28年之精選作品,並以「片段 Fragmento」為名,作為本次畫廊的個展主題名稱,串起這28年間周明毅藝術創作之旅。
周明毅在展場呈现了三十餘幅平面化、圖形化,佈局思慮化的作品,每幅都是藝術家不同時期繪畫中的片段,這片段如同碎片幻化下的秘境。藝術家徘徊在抽象、野獸、普普、歐普、幾何、自然、地景、極限、新裝飾、抽象表現等畫面中,在那里非自然性和自然性被置于带有多彩色调以及不同基本構成觀點的畫面場景內。但從「片段」展內涵來看,它無論是為了反思早期或者近期東西方藝術的作品,更期許能像藝術史上的一些偉大的大師一樣,革新與邁向一個藝術的新領域譬如: 畢卡索多角度的《立體主義》、安迪·沃霍爾對其標誌性的《普普藝術》系列的顏色反轉、羅伊·利希滕斯 (Roy Lichtenstein)妙用漫畫元素的《新普普藝術》,以及克里斯托弗·伍爾(Christopher Wool)基于自己的繪畫所創作的絲網印刷照片作品等。
在西班牙皇家辭典中,對於《片段》的解釋有部分、片、分數、碎片、區塊及碎片或分裂東西的一小部分。但周明毅認為 《片段》這個詞除了以上的解釋外,它在歷史上、時代上,潮流上以及個人上,可以解釋為它在歷史上的一瞬間、時代上的一瞬間,潮流上的一瞬間以及個人上的一瞬間。這一瞬間就是一個片段,而這個片段可以是長長久久或者是快速短暫的含義 。
周明毅對於片段化性和重複性的興趣,這兩者經常是相伴隨在一起,正如片段化的倍增效應與複製化的破壞原作意義為證——我們可以從周明毅2014年「隱藏系列三」、「隱藏系列二」,2015 年「老子的花園系列八」、2018年「被遺忘的記憶」和2024年「片段系列」; 作品畫面元素中作者設計了切割、放大、縮小和重組空間等結構。作者藉由這些手法的運用讓他們產生了一個差異性,而同時間利用探索複製的可能性及包浩斯的基本構成原理來催生新藝術語彙。
當一幅畫被分割或複製時,其形象將如何改變? 差異或保持不變?一幅畫中可能存在一些根本不可分割或不可複製的組織嗎?這些問題隨之打開了充滿本次展覽張力的視覺空間和效果。
個人由衷希望能藉由《片段》來接序本人藝術創作的過往沉淀暨面向未来。更是作者企圖讓觀眾能從不同觀感領域中,來感受藝術家長久以來對於藝術的熱情和感動。
周明毅創作個展「片段 Fragmento」
展期 8/3(六)~8/25(日)
開幕8/4(日)14:00
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週三~週六11:30~18:30
週日9:30~15:30
(週一、二公休)
藝術家李屏宜 連續兩天的講座及工作坊,從理論到實務操作帶領大家探索瞭解版畫的世界!讓學員更進一步地掌握了版畫的技巧與體驗其中的魅力
藝術家李屏宜 連續兩天的講座及工作坊,從理論到實務操作帶領大家探索瞭解版畫的世界!讓學員更進一步地掌握了版畫的技巧與體驗其中的魅力
《後・觀看》 策展人/張聰賢
在當代藝術中,數位訊號(Signals)已成為一種令人著迷的視覺型態。這些訊號不再只是物理學中傳達信息的載體,更被拓展為藝術圖像,並賦予我們探索物質世界的另一種可能性。在這個領域中,攝影家周有煦以其獨特的視角,將數位訊號轉化為引人入勝的創作,帶領我們進入一個充滿想像力和感官衝擊的數位宇宙。
數位是一種物理形態,它去除人類可控性的感官知覺,情境語彙,並抽離了創作者意識中的可控性。正如麥克魯漢(Herbert Marshall McLuhan)所言,這種形式如同「自身斷離」(autoamputation),跳脫創作者的內在世界,以一種全新的形態出現。這些圖像在看似「存在」(being)的物質中,以隨機且無法預測的方式展現出來,讓觀者感受到數位世界的無限可能性。
周有煦選擇以數位訊號作為媒介,並藉由鏡頭捕捉其形態。這些訊號在攝影的瞬間定格中,被裁切出一個個獨特的時刻,並經由再現(Reproduced),成為令人嘆為觀止的圖像。看似平面的維度裡,數位類比符號展現出流動性的視覺效果,猶如電子生控(Biocybernetic)般的模擬演化。
而不可見的訊號被轉譯為可見的視覺本體,具現出訊號世界的可能性存在。這些圖像猶如人的肢體(prosthesis)般,作為一種攝影之後的觀看,讓我們重新有機會思考數位訊號的本質。
「後・觀看」所提供的正是在影像化簡為繁的工具時代,以數位化所開拓出的另一項觀看美學。影像與真實世界交雜的複染性更像創作者自身的表達過程。如胡賽爾在《內時間意識現象學》中所揭示:處在我的留意的是點中的東西與不處在其中的東西之區別,就在於我們凝視那被看見之物和我們不凝視的被看見之物之區別。數位訊號本身的詭譎多變,攝影者也僅能在有限的時間瞬間,直觀紀錄螢幕當下的意旨化影像。
周有煦Signals系列作品不僅探索了數位訊號世界的可能性存在,更引發觀看上的深刻思考。藉由這些視覺圖騰 ,讓我們有機會重新審視真實與虛擬之間的界限。
展期 7/5(五)~7/28(日)
開幕7/6(六)14:00
講座 :攝影創作的靈光
日期: 7/14(日) 14:00~15:40 pm
報名網址:
https://www.accupass.com/go/20240714
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週二~週日 11:30~18:30 (週一公休)
展出日期 2024/06/01~30
開幕茶會:2024/06/01 14:00
展出藝術家:
吳承翰、林依文、林衍馨、胡在晴、胡晴雯、陳芷若、黃政強、葉懿嫺
乙皮畫廊曾於於2013年10月5日至12月21日舉辦的「新‧島嶼全覽~ 台灣當代水墨」,十年過後,許多合作的藝術家發展出更為成熟的風格,生命經驗也有所不同,藉由本次展覽多位創作者再次聚首,展現多年之生命的軌跡與紀錄。 東方媒材的發展與形式,一直是台灣新世代藝術家持續探討的重要議題,乙皮畫廊本次邀請多位創作者,舉辦「墨外境」藝術聯展,從他們的生命經驗、關心的議題等面向,探討當代水墨與東方媒材的內涵與可能性,展出作品豐富精彩,歡迎蒞館參觀。
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週二~週日 11:30~18:30 (週一公休)
乙皮畫廊台北展館,於5/4~5/26,推出「360湖錯°」 蔡獻友 個展。
源自親臨世界屋脊青藏高原引發內在心靈的觸動,本次展出蔡獻友2020年後的系列作品,展現了物質的野性與創作者理性的臨界與超越!
藝術家自述:
...我在創作中以最專注的理性讓繪畫在過程中持續發展,但這理性卻不斷的遭受挑戰,畫面總是能輕易的甩開我的理性控制,而回到它自身,形成其自身的樣貌!
「飛起來的湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊,攝入我自身無意識的深海旋渦,將我吸進這無垠的迴旋渾沌裡!這摻合空間與時間、物質與心靈的非理性旋渦,經由物質的原態,表現出物質作為繪畫材質的潛在張力,並逐漸成為繪畫!物質能在畫面上展現自己的話語,保留「野性」的獨立。堆疊沉積的文化層探索,帶著觀者的思維走向精神最根本的地域,是無盡自然與人文精神的凝練,也是心靈意識的超越,擴展了我對世界更貼近的感知!在「物」的微性裡,畫面上的所有物質(繪畫材料)已在當下,折射出一微型世界!
五月,乙皮畫廊台北展館邀請您,探索繪畫與媒材的關係,進入物質所建構的微型世界。
講座主題:「物質的抽象性」作為超越繪畫創作的媒介
對談人:蔡獻友、柯應平
時間: 5/4 14:00~15:30
本次收費講座報名網址:https://www.accupass.com/go/ipmay4
乙皮畫廊於5/23~5/26,參加於韓國首爾 COEX國際會議暨展示中心舉辦的PLAS ART SHOW ( B Hall, booth G29)。展出 徐明豐、周有煦、莊臥龍、陶羽潔四位藝術家系列作品,包含不同類型之繪畫與攝影影像作品。
iP Gallery will participate in the PLAS ART SHOW ( B HALL, booth G29) held at the COEX Convention & Exhibition Center in Seoul, South Korea from 5/23 to 5/26. A series of works by four artists. They are Mingfeng Hsu, Yu Hsu Chou, WoLong Chuang and Yu Chieh Tao, including different types of painting and photography work will be on display. See you in Korea!
아이피갤러리는 5월 23일부터 5월 26일까지 대한민국 서울 코엑스에서 열리는 PLAS AART SHOW(B HALL, 부스 G29)에 참가합니다. Ming Feng Hsu, Yu Hsu Chou, Wo Long Chuang, Yu Chieh Tao 등 4명의 예술가가 다양한 유형의 회화 및 사진 작업을 포함하는 일련의 작품을 전시합니다. 한국에서 만나요!
VIP PRESS Preview
May 23, 2024 (THU) 15:00~19:30
VIP PRESS Preview
INVITATION ONLY
opening ceremony
May 23, 2024 (THU) 16:00
Opening
General viewing
5. 24(FRI) - 5. 25(SAT) 11:00~19:00
General Admission
May 26 (SUN) 11:00~18:00
Coex B Hall
513, Yeongdong-daero, Gangnam-gu
Seoul 06164 Republic of Korea
乙皮畫廊即將於5/9-12在夜台北國際藝術博覽會展出_異男文森的「全新午夜黑系列創作」,
歡迎來百貨公司逛夜藝博!
[誰是異男文森?]
1997年生於台北,曾就讀東海大學美術系,專長於攝影、塗鴉與繪畫,現居住創作於台北。異男文森擅長融合成年人與小男孩之生命記憶,透過孩童塗鴉般的筆觸、色調,挪用多種性別認同文化符號,從而探索當代男性新的自我認同可能性。
同時,異男文森的創作自成一個獨特世界觀。揉合佛道教符號儀式、外星生命體研究、靈學、心理學與超自然現象,試圖從當代生活中,為人們構建一個得以喘息與昇華的心靈神遊空間。(本次作品無限制級內容,歡迎闔家觀賞)
-打開夜藝博,探索新當代 -
2024 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會(夜藝博)門票正式開賣
活動官網 www.nightartfair.com
購票連結 galleryroom.kktix.cc/events/nightartfairtaipei2024
新光三越 A11 6F 信義劇場 Legacy MAX
2024/5/9 (四) 18:00 – 24:00
2024/5/10 (五) 16:00 – 24:00
2024/5/11 (六) 16:00 – 24:00
2024/5/12 (日) 11:00 – 17:00
乙皮畫廊台北展館即將於4/4~4/28推出[旅行未曾到達的地方]陳志駒 創作個展
陳志駒,創作範疇橫越文字、圖像,多次於國內外重要展會進行發表,本次將帶來近50件限量影像作品,其中包含[2012美國紐約IAF(International Art Festival)攝影類(Photography)首獎系列作品],精彩可期,邀請您於展期內,蒞臨乙皮台北展館,感受陳老師系列影像創作的多元魅力。
*開幕茶會:4/6 (六)14:00
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市信義區仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週三~週日 11:30~18:30 (週一、二公休)
[乙皮畫廊 台北展館]即將於3/2(六)下午2:00,
邀請花蓮玫瑰石藝術館,透過光畫、陳列等形式,一窺大自然造化之美,本次展出該館收藏三十餘年的花蓮瑰寶玫瑰石、龍雲石等豐富收藏,展期至3/30(六),是想要進入收藏、賞石的朋友們,不可錯過的一次展出。活動期間並搭配 藏家「石中有畫」講座、「禪茶石話」茶席等形式,帶來不同的賞石意境。
/收藏請洽詢乙皮畫廊/
徐明豐
季節2024-01
紙張尺寸:27.2x19.5 cm
畫面尺寸:15x15 cm
絹印版畫
2024
作品說明:
以龍的意象書寫線條作為主題,結合圓形玉璧造形,象徵"圓滿幸福",
輔以城市構成畫面,寓意"欣欣向榮",美好的願景。
迎祥龍賀新春
乙皮畫廊台北展館即將於1月27日至2月25日,
以喜氣、迎春、禮物為概念,邀請 林仁信老師策展,
推出「四季問候」藝術聯展, 帶來新春喜氣。
本次展出主要以版畫創作為主,佐以金工、平面繪畫,共有 廖修平、宮山廣明、徐明豐、林仁信、李延祥 、李屏宜 、黃椿元、李彥蓁 、沈金源、 林辛儒、 金炫辰、 張建瑋、 張婷雅、 許以璇、 郭榮華、 陶羽潔、 麥翠影、 黃淑卿、 趙予彤、 潘孟堯、 潘勁瑞、 賴美惠、 賴振輝等二十三位創作者。作品多樣豐富,題材均是適合年節氣氛的藝術作品。
近來何不到訪乙皮畫廊台北展館,感受過年新春的氛圍,選一件您喜愛的作品自藏或分享給好友,為家居生活增添新意喜氣。
開幕茶會:1/27(六) 下午2:00~4:00
2/3講座與體驗活動
https://www.accupass.com/go/feb3ipgallery
乙皮畫廊台北展館
地點:台北市仁愛路四段502之一號(國父紀念館對面)
電話 (02) 2758 8813
開放時間:
週三~週日 11:30~18:30 (週一 週二公休)
農曆年休館時間:2/5(一)~2/14(三) ,2/15(四)初六開工
聯絡資訊:(02)2758 8813 iparts2010@gmail.com
或加入乙皮官方LINE https://lin.ee/o6nySin
傳統金工技術是需要長年累月扎實的訓練,才能算是真正的金工技師。但對一位初學者,或是業餘者,想要在有限的時間、資源及技術能力下,很難製作達到專業的水準。
乙皮畫廊特別邀請旅英多年的金工藝術家 張建瑋老師到訪花蓮,設計出系列課程,帶領學員進入金工創作的殿堂,完成三件作品,機會非常難得,請不要錯過。
課程時間:2/19(一)~2/23(五) 上午9:00~中午12:00
工作坊地點:花蓮縣吉安鄉高第藝術玻璃
(973花蓮縣吉安鄉中央路一段651號)
「緩緩 • 呼吸 2」 Sarara • Sasela' an 2
展覽日期:2024 1/7~2/4
開幕:1/7 (日) 14:00 開幕茶會
策展人:阿緹蓉
創作者: 邁可 • 紐曼、魯碧 • 司瓦那、達鳳 • 旮赫地、梁琴霞、馬浪•烏瓦日、阿緹蓉
乙皮台北展館去年12月展出由阿緹蓉策展的[緩緩 • 呼吸 ] 聯展,因反應熱絡,
部分花蓮鄉親提議希望也能在乙皮花蓮展館也能有機會看到此次精選作品,與六位創作者協商,
特別將展覽部分作品移回乙皮花蓮水源街展館,於春節前與花蓮分享,
採預約參觀,誠摯歡迎舊雨新知蒞臨指導!
乙皮花蓮
(花蓮市水源街55巷6號)
(03)833 2626 iparts2010@gmail.com
乙皮畫廊將於2023 12月23 至2024 1月21日,推出台北展館首檔跨年個展
「 蛻變·蛻變 - 2023葉竹盛個展 」
1946生於高雄,自1970年代後期留學西班牙的葉竹盛,受達比埃思(Antoni Tàpies, 1923-2012)與不定型藝術(Art Informel),返台後不斷在創作材質與表現形式上進行創新與研究,他捨棄傳統藝術媒材,將漂流木、枯葉、土壤等自然素材,在秩序與非秩序間,透過轉化與置換呈現、還原媒材、物件本身的質性。並在「種子」、「海洋」系列等作品中,將環境議題與環保意識貫穿其中,關注、疼惜台灣土地在過度開發下所發生的變化。葉竹盛也是台灣早期,將複合媒材與裝置藝術表現形式,帶入個人創作風格的歸國藝術家之一。
本次於乙皮畫廊台北展館所展出的繪畫作品,創作時間自2013至2023,跨越十年,是葉竹盛在2012年工作室遭逢祝融後所進行的創作,有別於過往議題式的表現, 近十年他關注的創作內涵,漸漸轉向個人內心的自由呈現與畫面書寫,遊戲般的日記畫面、大面的留白與看似不加修飾塗鴉般的手法,展現出畫面的張力與趣味; 而過往常見的手法與符號(如塗抹、自動技法與類符號)亦不時於畫面中出現,表現出七十餘年來人生經歷的軌跡、融合與新貌。
❤️個展開幕茶會將於2023/12/23(六)下午兩點舉行,
歡迎新朋友、好朋友們蒞臨乙皮畫廊台北展館,與老師聊聊,一同欣賞這十年創作的創作。
❤️藝術講座活動:
[漫步抽象藝術]
講者 葉竹盛 老師
2024/01/13(六) 14:00
座位有限,本次收費講座採線上提前報名,歡迎立即報名
報名網址:https://www.accupass.com/go/ipgallery0113