遠方光的色彩與前景空間層次交融的獨特手法,
不僅營造了畫面的張力,
同時也帶領了觀者,穿越並往有光的方向前行。
就像是走在山中穿越樹林,
經驗了時光與思緒的交會,而非風景的輪廓樣貌,
最終成為獨特的個體與新的體驗。
莊臥龍 WoLong Chuang
b.1975
簡經歷
2022 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會, 台北
ASYAAF, 弘益大學現代美術館,首爾,南韓
WHATZ 國際藝術博覽會, 台北
ART TAINAN 台南藝術博覽會, 台南
2021 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會, 台中
Whaaaaats 國際藝術博覽會, 台北
ART FUTURE 藝術未來博覽會, 台北
2020 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會, 台中
2016 新台灣壁畫隊台中歌劇院開幕限定版壁畫活動
2015 AKY漾藝術博覽會/ 駁二藝術特區/ 高雄
2014 國立成功大學 文創行銷中心 合作藝術家
2006 中興新村第一、二期駐村藝術家
2004 美國Vermont Studio Center駐村藝術家
2004 紐約市立大學市立學院(City College)藝術研究所畢(M.F.A.) 主修繪畫
1998 國立台灣藝術大學 美術系畢
近年個展
2022 「棲地」/八巷咖啡藝術空間/台中
「棲地」/乙皮畫廊/花蓮
2020「變動中的凝視」/乙皮畫廊/花蓮
「融變The Flux」/人文遠雄展覽館藝術空間/台北
2019「空間片羽」/1/2 Room-Daily Goods & ART /彰化
2017「北緯24度的內在視野」/ 東海岸文教基金會/ 花蓮
「畫域」/ 林田山林業文化園區& 偏廳計畫/ 花蓮
2016「覓境之徑 」/ 么八二空間/ 台南
2015「光蘊之境」/ 襲園美術館 /桃園
近年聯展
2020 看得見的秘密- 視覺音樂的秘境探索/藝術銀行/台中
當你不在時/佛蒙特藝術中心/佛蒙特州/美國
2019 淡季/島東譯電所/花蓮
2018 盛放.台灣—當代藝術展/駐新加坡台北代表處x藝術銀行/新加坡
2018 新的棲所/ 基礎實驗b.Lab實空間/台中
2017 浮生路/ 臻品藝術中心/台中
2014 「南藝復興」/ 么八二 府城連續體計畫Ⅵ 晶英酒店/台南
作品收藏
2021作品「山的精靈」獲花蓮縣文化局購藏
2020 人文遠雄展覽館藝術空間/台北
2015作品「生活流域No.02」「位移與重組No.25」獲文化部藝術銀行購藏
2015 襲園美術館,桃園
2014作品「內在表徵」獲文化部藝術銀行藏購
中臺科技大學藝文中心、逢甲大學藝術中心、
弘光科技大學藝術中心、私人收藏
創作自述:
生活是色彩與空間的匯集交融,不斷彼此流轉形塑,最終成為獨特的個體。
Life is the fusion of color and space, They continue to flow and shape each other, and eventually become a unique one.
關於作品
穿越必經的路程,往有光的方向前行。
莊臥龍的創作,
強調一種流動的過程,
猶如自然的流轉與變動。
畫面中所營造的片段組成,
不斷彼此流轉形塑,
經常呈現一種互為表裏的結構關係。
看似不斷連結,卻又經常隱匿,
呈現空間、時間混雜與交融的狀態,
如同經歷不同地點、時間的現實經驗,不斷震盪與重構。
遠方光的色彩與前景空間層次交融的獨特手法,
不僅營造了畫面的張力,
同時也帶領了觀者,穿越並往有光的方向前行。
就像是走在山中穿越樹林,
經驗了時光與思緒的交會,而非風景的輪廓樣貌,
最終成為獨特的個體與新的體驗。
The art of Wolong Chuang emphasizes the process of flux, just like the flow and change of nature.
The fragments in his work, constantly flowing and shaping each other. And it shows a structural relationship between the positive and the negative spaces.
By blending color and layers, Chuang shows more interest in the relationships of layers and the quality of flux than the meaning of the recognizable shapes. it presents a state of mixing space and time in one painting.
Like walking in the path of mountains, each person experiences the intersection of the scene, time and personal thoughts. Ultimately, WoLong Chuang’s painting offers the platform for unique and new experiences for each person and each time.